陈云
2019/10/18 10:09:18
中国画的基本理念及现状(章节二十九)
陈云
目前中国画坛存在的某些不足与弊端现象(二)
当今中国画坛要倡导讲真话做实事的务实工作作风。2005年举办的“首届中国写意画展”,举办此画展的目的是为了扭转中国写意画的颓势,重振写意精神。当时征集到的作品一万余件,数量之多较为罕见,入选参展作品仅257件。 “首届中国写意画展”的学术意义得到当时全国中国画家们的普遍重视和响应,表明对中国画写意精神的关注,是得人心的画展,获得较好的学术反响与社会赞誉。遗憾事隔十四年,写意画展没有再举办。1998年举办的“时代风采——全国写生画展”,是倡导画家深入生活,深入群众,积累创作素材的有意义画展,事隔二十一年,写生画展也没有再举办。偶见报端某些有识之士倡议举办全国性的“临摹中国画历代传统经典作品展”,这是具有灼知远见的倡议,如能举办且能持续,对重新认识中国画的传统精神;重新认识中国画的传统经典;重新认识中国画传统笔墨,意义非同凡响,相信画展必将产生广泛影响,更会影响一代青年画家。全国性画展要结合中国画现状存在的学术问题,为结合时弊、纠正时弊而举办,会使当前中国画的发展方向和学术方向更加明确,画展的导向性、示范性意义才能更好地体现。
全国画展的评选方式方法与获奖作品存在一些弊端。一些获奖作品为优秀作品,但是还有一些获奖作品以缺失传统精神的所谓“新颖”和“形式感”取胜,使不能称之为笔墨意义的中国画,往往在各类画展中获奖,引发人们的疑虑和争议。为了获奖,作者挖空心思、别出心裁地制作出“新形式”、“新风格”,以取悦评委,这些作品如过眼烟云,只能取得短期的视觉效果,无法经受推敲和品味,无法经受时间的检验,无法产生长远的标榜作用。这牵涉到评奖方式、评奖标准,以及评委自身素质,一些评委的绘画能力很一般,却参与全国性画展的作品评选,不排除评奖获奖的人为因素,评选方式方法的弊端和获奖者的目的与追逐名利挂钩,在社会产生了负面影响。局外人往往重视获奖,以是否获奖作为衡量一位画家艺术成就的标准,在评定职称、津贴等方面以此作为重要依据,是不合理的。当前美术界和文艺界评选奖项繁多,产生了一些弊端,使评奖获奖失去某些实际意义,要压缩减少奖项,寻求更为合理公正的评奖方式和方法。
在充满人际关系的当今社会,由于艺术存在着不易分辨与评定,使艺术领域的人际之风更盛。一些艺术家将钻营人际及艺术商品性置于首位,助长了艺术界的浮躁心理与不正之风,也容易造成艺术人才被埋没现象。人亡业显的黄秋园、陈子庄等,他们坎坷的艺术人生,是人才冷遇的典型事例。李可染观看黄秋园作品后感叹:“国有颜回而不知,深以为耻!”,并痛斥美术界埋没人才的现象,黄秋园冷遇现象是美术界的悲哀。发现黄秋园作品是在上世纪八十年代后期,正是否定中国画传统精神的“85新美术思潮”兴起之时,黄秋园作品的呈现在某种意义上缓解、平息了这场思潮的争论和错误观点。当今的中国画坛和文艺界存在着艺术人才的使用不是任人为贤,而是任人为亲的一些现象,存在着学历歧视、职称歧视、职务歧视的一些现象,容易造成艺术人才的埋没,影响了艺术人才的使用发挥。徐悲鸿不拘一格地发现、扶持、使用了许多绘画人才,是位卓有眼光、具有公心的大伯乐,至今还传为佳话。由于时代不同,缺乏当年的社会氛围,当今的中国画坛缺乏具有公心和眼光的伯乐,一些具有真才实学,以自己作品说话的艺术人才需要伯乐。由于艺术领域存在着人才和产生人才的特殊性,需要打破制约用人的条条框框规定,敢于不拘一格地大胆使用。高手往往产生于民间,怎能以身份、地位、学历、职称、名气取人取艺,唯以作品的水准来衡量其艺术价值和成就,在作品面前人人平等,以净化当前的艺术氛围。当今的中国画坛,在建立公开、公平、有效的人才挖掘机制和对人才的扶持、使用、奖励机制上,需要建立并完善。
历史上的中国画传统教育主要以师徒关系进行传授,也有了课徒画稿等形式。目前以院校为主的美术教育,招收各类美术专业的学生,美术教育对未来美术事业的发展,会产生巨大影响和作用,也包括中国画专业。当今一些美术院校的中国画专业,忽视了中国画传统精神的教育,轻笔墨重形式,轻临摹重写生,轻学养重表象,以一些西画的教学方式来应对中国画教学,违背了中国画的基本教学规律。中国画教学的主要课程应该是研究临摹历代传统经典作品、中国书法、中国传统哲学思想、中国画论、中国绘画史、古汉语、古诗词等,以凸显中国传统文化课程,这是学习中国画的基础知识,学习素描、色彩、写生、速写等只是辅助性的。当前一些美术院校师资队伍的素质有待提高,一些绘画能力一般、不具备教学条件的教师站在讲台,当今的美术院校缺乏优秀中国画家担任教师,怎能培养出优秀学生,所以一些学生认为在美术院校没有学到什么知识,中国画教学需要高质量,教师负有教书育人的社会责任,以免误人子弟。艺术成就需要几十年的学识积淀,不能急功近利,因此对年轻学生不能提出很高的艺术要求,主要是夯实他们的中国画基础学识和笔墨技法基本功,着眼于将来,为学生今后的艺术独立发展奠定扎实的自学基础。
某些文化行政领导违背文化艺术客观内在规律,做出对文化艺术工作的错误决定亦为较普遍现象。例如目前有些地方的官方部门组织评选当地的文化名人,并授予称号,文化名人由官方组织评选,较为离奇罕见。真正的文化名人是在自然状态下逐渐形成的,由人们心目中产生,是其文化艺术成就获得当地群众的普遍认可,不靠人为的评选,没有授予称号,却是群众心中真正的文化名人。评选文化名人还要求年龄在六十岁以下,全国及地方的各艺术家协会机构也有类似的年龄限制,使人不由想到这是否在政界选拔年轻的领导干部。各文化艺术门类的学识都需要年龄的积淀,尤其是中国画家,年龄越大学识越深厚渊博,学术成就就更显著,年龄是造就文化名人的重要因素。真正的文化名人是各文化艺术门类的领军代表人物,以人为方式官方评选的文化名人是否有必要;是否存在评选弊端;是否符合文化艺术的客观规律;评选的文化名人是否获得社会群众的信服认可;评选文化名人的年龄限制是否合理。外行人经常以简单的行政命令来处理文化艺术的专业问题,往往事与愿违、啼笑皆非,阻碍了文化艺术事业的正常发展。文化艺术有其客观规律,不能以主观意愿替代客观规律,要求文化行政领导要懂得文化艺术的一些基本常识和基本规律,是努力做一位内行领导的工作要求。他们要理解和尊重艺术家和他们的创作劳动,不明白的问题应虚心向艺术家们讨教,注重读书学习,弥补自身文化素质的不足,倡导深入群众的工作作风,以避免形式主义和官僚主义,提高领导能力和水平。要正确地看待自己的权力话语,做出符合文化艺术客观规律的正确决定。
回顾改革开放的四十年历程,充分表明要实现中华民族的伟大复兴需要进行深化改革,每一次重大改革都给国家发展注入新的活力、增添强大动力,国家和人民的事业不断在深化改革中波浪式向前推进发展。四十年的实践表明没有改革开放就没有今天的中国,不实行改革开放死路一条,改革开放是当代中国最鲜明的特色。改革开放是全方位的,触及到各个领域,中国美术领域也需要改革,坚持以问题为导向的深化改革。要以中国美术事业的繁荣和发展为宗旨,认清不适应美术发展的存在现象和问题,有些问题已阻碍目前中国美术事业的发展,所以要秉持强烈的问题意识,强调改革是以解决问题为目的。美术界要聚焦哪里矛盾和问题最突出,就重点抓哪里的改革。不搞口号式改革,不搞形式主义的改革,改革不是靠华丽的嘴巴,而是在行动。用行动举措检验改革成效,让社会的画家们和群众进行评判,回答人们对中国美术繁荣发展的期盼,以满足人民群众对文化艺术日益增长的精神需求,以顺应人心和时代要求。“苟利于民,不必法古;苟周于事,不必循俗。”变革创新是推动人类社会向前发展的根本动力。中国改革开放给人们提供了许多弥足珍贵的启迪启示,其中重要的一条就是一个国家一个民族要振兴,就必须在历史进步的规律中前进,在时代进步的潮流中发展。中国美术界要顺应当今的时代潮流,以改革变革的成效振兴发展中国美术、振兴发展中国画。
对待任何事物,面对其错综复杂的现象和问题,应该抓住事物的内在本质规律与主要矛盾,不被枝节的现象和问题所缠缚。中国画貌似复杂深奥,似乎有许多难以解读的问题,只要熟练掌握中国画的基本规律和基本理念,就能大法至简、举重若轻、迎刃而解。
面对目前中国画传统精神的一些缺失、中国画观念认识的含糊,中国画必须回到传统的立本之源。笔者将学习、创作中国画实践过程中的体会、感悟、经验,有感而发写成此文,力求对中国画进行较全面的、深入浅出地阐述论述,力求观点鲜明、简明扼要、通顺易懂,撰写此文是一位中国画家的社会责任感。本文所论述的诸多观点,是针对当前中国画的现状,为弘扬中国画的传统精神,重申和澄清中国画的一些基本规律和基本理念,希望中国画走向振兴与辉煌。“吾日三省吾身”,对人生是如此,对艺术也应如此,艺术作品要经受时间和历史的检验,理论文章同样需要检验。望此文给予读者一些启发、帮助,并带来商榷、斧正。
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